300万元展览专项资金注入，25位国内外知名艺术家参展，长达6个月的展期，全国各地30多家媒体受邀前来——这些数字显示，第六届深圳当代雕塑艺术展称得上是主办方何香凝美术馆与其旗下的OCT当代艺术中心的一次重拳出击。
展览凸显观念性 “华南虎”变成艺术品
与前几届相比，本次雕塑展最大的不同在于强调雕塑的观念性。以OCT当代艺术中心室内外现有的特殊空间为基本展场，并充分利用该场地的环境、设施，将参展作品与展场整合在一起。
“有一半以上的作品是艺术家提出创作方案，然后由OCT当代艺术中心出资实现。”策展人冯博一说，一些参展艺术家作品是以“非雕塑”或“超雕塑”的概念切入，作者改变了以往对雕塑属性的视觉理解，“利用天然的材质，传达复杂的观念，并表述艺术家对人为的城市规划与自然形态关系的思考。”
王树刚的作品《OCT发现华南虎》是最吸引媒体关注的作品之一，艺术家对时下热门的“华南虎事件”做出了最直接的反应：他做了一个泥塑的华南虎雕塑，并把虎头涂上了油彩，周围是一些假植物和用塑料盆堆起的柱状物。“这个作品毫无疑问是展览媒体关注的焦点。”有批评家在现场表示，艺术家对社会问题的敏感性越来越高，反映在作品中的速度也越来越快了。
观念作品无解释 观众直言“看不懂”
在“透视的景观”主题之下，展览共邀请了来自国内外的25位（组）艺术家，大部分人可以说声名显赫，艾未未、谷文达、徐冰等具有国际影响力的艺术家均带来了新作品。
艾未未的作品《棍子》将70根5米长的黄梨木不规则地堆在展厅一角。大多数观众看到这个作品的第一反应是先凑到作品说明前看看名字，当看到《棍子》的说明后就一头雾水地走开了，一位观众直接问记者：“你看得懂这件作品吗？”记者摇摇头。“一堆棍子，到底想说什么？”这位观众还问了展厅现场的工作人员，也没有得到满意的答复。记者为此专门翻了一下画册，也没有任何书面解释。后来在媒体的私下讨论中，艾未未说，该作品传达的是珍贵的东西也可以被随意遗弃，而黄梨木就是一种很珍贵的木材。但如果缺乏对这个背景的了解，观众确实很难明白。
同类型的作品还有《封闭的绿色空间》、《星转人移》等作品。事实上，展厅中所有的观念雕塑都没有详细的说明性文字，简单的标签只是标注了作品名、作者和材料等基本元素，这使得观众很难全面和深入地解读这些作品。
“视觉遗产” 强调艺术语言的独立性
“我最讨厌所谓的艺术家用政治领袖作为符号，这样的艺术家应该被抓起来绳之以法。”在12月16日召开的“视觉遗产：政治学还是艺术史？”座谈会上，项目策划人黄专直言自己是一个理性的爱国主义者，他认为中国的艺术家应该认真坚持艺术语言的独立性，而对于“视觉遗产”的研究即是“为中国当代艺术提供一种从史学意义和反思立场而非犬儒主义、形式主义角度把握其政治发展方向的独立视野”。
“视觉遗产”展由汪建伟、王广义、隋建国、卢浩5位艺术家的探索作品组成。其中汪建伟的作品《观礼台》引起了与会专家学者的热烈讨论。这件作品是他对建筑师张开济“天安门观礼台”设计的历史符号系统、政治仪式空间等复杂的文化功能调查的结果，他通过采访、文献考证等历史学手段，展开了对新中国建立时这项建筑工程的遗产价值的再认识。
巫鸿、刘骁纯、吕澎、费大为等学者对“视觉遗产”这个展览项目给予了肯定，大家认为，艺术家对历史的关怀和研究，在重现民族历史形象、追问艺术意义方面有新的突破。
魏光庆个展“透视”传统与现代
在OCT当代艺术中心举办雕塑展的同时，由黄专策划的“左图右史——魏光庆艺术展”在何香凝美术馆亮相。魏光庆是上世纪80年代湖北新潮美术群体“部落·部落”的重要成员，90年代“文化波普”绘画的代表性艺术家。
魏光庆介绍说，他的作品主要从中国古老的文化典籍中寻找切入点，将现代人所崇尚的物质生活的商业符号、传媒符号与古典图式平行并置，从而使两种图像之间产生某种联系，戏剧性地陈述了社会中复杂的价值关系和心理冲突。“作品以观念主义方式表现出来，并且警示我们：在这个充斥着享乐主义和消费主义的时代，人们必须保持对未知事物的畏惧。”
由吴文光策划主持的“从乡村到都市”纪录片论坛同期开幕。此次论坛是今年何香凝美术馆“人文之声”系列学术讲座的最后一个单元，围绕“从乡村到都市”这一命题，展映并研讨了一些纪录片作品。