景观装置艺术

来源：　作者：英伟　发布时间：2007-11-14 字体：[ 大中小 ]

摘要：现代景观有着广阔的内涵，涉及艺术、科学、社会及经济等问题，其中，艺术与景观之间的交融始终伴随着它们各自的发展。通过对装置艺术这种新兴艺术形式的分析探讨，结合实例阐述装置艺术在景观设计中的发展与应用。
关键词：装置艺术、景观
Abstract: Modern landscape has broad connotations, involving art, science, social and economic problems. Among them, the integration between art and landscape has always been accompanied by their respective development. Through the discussion of the installation that is a new form of art, Elaborate the development and application of installation art in the landscape design with examples.
Key words: Installation Art、Landscape
一、装置艺术的概念
    现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活--感觉状态。“天下万物生于有，有生于无。”现代艺术至后现代艺术的转变完成了形态的升华，同“无”的距离越来越近。
    装置艺术具有后现代艺术的这种最鲜明特征，是艺术家用以表达社会、政治、生活、个人的观念的重要媒介。装置艺术起始于20世纪60年代，也称“环境艺术”，它本身是建筑学的术语。
二、装置艺术的发展
    在20世纪50年代，艺术家试图冲破传统的艺术观念，寻找一种新的艺术语言，并重新界定艺术的分类。装置艺术即是对传统艺术分类的一种挑战，它自由使用各门类艺术手段，表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于装置艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化，依靠不断更新艺术分类原则，不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是现代艺术要求表现广度、深度和强度的必然产物。装置艺术是在艺术家们不断实践探索中发展与完善的，装置艺术是一种偏于实践性的艺术形式。有浓重自然、科学色彩的大地艺术，注重观念表达的观念艺术都与装置艺术密不可分。
    美国艺术评论家胡·大卫斯认为装置艺术甚至能追溯到原始人法国拉斯卡的洞窟绘画，装置艺术是人类古老文化传统在当代艺术中的遥远的回声。因为原始艺术家们所创造的不是单独的、可以移动的艺术品，而是一个体现某种宗教或巫术的环境。1942年在美国纽约举行的“国际超现实主义展”，已可以看作是装置艺术了。
二、装置艺术与雕塑艺术的关系
    雕塑作为一种古老的艺术形式已有很悠久的历史。雕塑由先秦的形成发展到汉、唐曾经有过的鼎盛，以及佛教艺术汉化所展示的辉煌给人类文明史留下了不可磨灭的记录。很难定义装置艺术与雕塑的明确界限。在当今很多雕塑展览中，通常会包括装置艺术作品。从历史角度来讲，雕塑家们的探索确实为装置艺术打下基础，但装置艺术在其发展过程中形成了自己独特的艺术语言与形式，它可以看作是雕塑艺术基础上的艺术多元化的发展以及艺术大众化与生活化背景下的必然产物。
    首先，装置艺术使用的材料是以现成品为主，而雕塑是以硬质材料的使用为典型特征，并且强调一种“完整感”的表达。而装置艺术材料的广泛性决定了其具有很强的可变性。在信息飞速传递的当代社会，这一点正符合了当代大众及社会的需求。
    其次，装置艺术的形式与表达手段的多样性使它能够采用很多先进的科技手段，如多媒体技术等等，始终走在艺术发展的最前端，这一点是雕塑无法比拟的。传统的雕塑作品也是强调技术水平的，概括形的能力，对体积和体量的感受力，低点与高点的相互作用，面与轮廓线有节奏的连接……但是创作观念的发展已经不仅仅依靠这样的技术了。
    最后，与雕塑的完整与永恒性不同，装置艺术摒弃“艺术的永恒性”，这是艺术发展的要求。在艺术多元化的当今，艺术家们已经冲破传统的艺术定义、分类，与永久收藏的观念，装置艺术是艺术与生活界限模糊的开始……
三、景观中的装置艺术
    1.景观装置艺术与雕塑的联系
    正如艺术中的装置与雕塑无法严格界定，景观中的装置与雕塑仍然存在很多的联系。
    景观中的装置与雕塑，都是以表达场所特定主题为原则来创作的。装置与雕塑的表达主题通常都源自于生活、社会、历史等人们比较熟悉的范围，易于人们的理解并产生认同感。它们以自身的形式、色彩、质感和材料来传达这种主题，使观者能够体会其深刻含义产生共鸣，以加强观者与场所的联系。
    作为艺术中的一种形式，装置与雕塑都有着很强的视觉冲击力和形体表现力，这就使它们很容易成为景观空间中的视觉焦点和视线停驻点，从而成为景观设计中的重要元素。同时，这种视觉上的感染力也加强了场所的特有气氛，赋予场地鲜明的个性和独特的魅力。
    2.景观装置艺术的特点
    (1)公众的主动参与
    装置艺术通过表达特定主题以及采用特殊形式引起人们的共鸣，从而形成与人们的无形的交流。装置艺术的可变性，包括机械的可操作性，以及利用场地其他元素共同构建的长期或短期的变化景观，创造了包容的环境，促使人们由被动的观赏转为主动的参与，除了思维还有肢体。
    1996年建成的Schouwburgplein广场位于充满生机的港口城市鹿特丹的中心，面积有12250㎡，由荷兰景观设计师Adriaan Geuze完成。广场四周有位居中心的公立戏剧院，设在对街的全市主要的音乐厅，另有可表演舞蹈、歌剧与戏剧的复合式演奏厅，以及可看见整个广场的餐厅，还有最近才建造完成的Pathe多荧幕电影院，人们也称这个广场为剧院广场。

    Schouwburgplein广场平面图（附图1）
    Schouwburgplein广场是景观装置艺术的成功应用典范。广场上设立了四座高度超过35m的水压式柱灯，高大的红色发光探照桅杆，像真的探照灯一样每两小时改变一次形状，人们只要投入铜板便可以随心所欲的操纵，以形成不同的高度、方向与位置，让广场每时每刻都呈现不同面貌，强化了人们的参与性与广场的变化性。地下停车场的三个通风塔伸出地面15m 高。通风管外面是钢结构的框架，三个塔上各有时、分、秒的显示，形成了一个数位式时钟。这些装置烘托着广场的海港气氛，并使广场成为鹿特丹港口的映像。一个小孩在装置支柱的控制箱旁以电脑来控制着灯光，结果正指向一对谈情说爱的恋人。这种无定势的变化，增加了广场的趣味性。Pathe多荧幕电影院的白色组合式荧幕上正放映着广场上人们的活动情景，透过隐藏式摄像机将广场上的活动变成了电影院节目的一部分，呈现出剧院广场更新之后最吸引人的主题。
    Schouwburgplein广场的气氛是互动式的，伴随着温度的变化，白天和黑夜的轮回，或者夏季和冬季的交替以及通过人们的幻想，广场的景观都在改变。

Schouwburgplein广场夜景（附图2）

(2)取材广度与创新
    装置艺术作为一门开放的艺术形式，创作手段多元化，可选用的材料内容丰富，除雕塑常用的材料以及景观设计中常用的木、石、钢、玻璃、塑料等材料之外，对现成品的利用，重新加工、重组、拆解是装置艺术的一个突出特点。在景观设计日趋注重生态环保，以及对原有资源的再利用的趋势下，装置艺术无疑成为景观设计体现自然生态的最有力手段。
    中山岐江公园是对旧船厂遗址的改造和再利用，装置艺术的魅力在此彰显，以创新的语言和形式，艺术地显现了场所精神，充分地满足了新的功能。同时，保留了历史与时间的积淀。公园中保留了一个红砖烟囱和两个水塔，并结合在场地设计之中。琥珀水塔被罩上了一个泛着现代科技灵光的玻璃盒子，具有了别样的价值。其顶部的发光体利用太阳能，将地下的冷风抽出，以降低玻璃盒子内部的温度，而空气的流动又带动了两侧时钟的运转。同时，岛上的灯光水塔，又起到引航的作用，有了新的功能。骨骼水塔被剥去了外衣，展示给人们曾经彻底改变城市景观的基本结构---线性的钢筋和将其固定的结点，诉说着无论工业化的城市是多么美丽或多么丑陋，其基本的结构是一样的，通过设计，这个装置更加强烈地传达了场所的体验。
    装置艺术可以成为一处场地活力的激发器……2002年秋天以来，维也纳新设计的博物馆区的广场里，因为114块吸引人的雕塑块而使广场生动活跃起来。这些构件的多边形形状是用各种不同的集合图形拼接形成的，而梯形的外型使得这些塑料块可以以许多不同的组合方式装配在一起。这些装置是靠一种新材料的应用以及装置艺术的独特拆分、组装特点而完成的。各个构件是由展开的多个300cm×125cm×100cm的聚苯乙烯块形成的，塑料芯用彩色涂料喷涂来保护它免受紫外线的照射以及防止磨损与风蚀。作为保养方式，表面涂层每年以不同颜色更新一次。通过镀锌钢管加固的两个钻孔可以用钢缆或塑料绑带把几件塑料块连接在一起，制作成更多形状的物体。这些构件可以轻易的被重新放置成多种多样的方式，以供人们使用。12个构件头尾相接地摆放就会成为一个圆形；两个构件顶部互相对称垒放，就会成为一个起保护作用的洞，供人们躲避恶劣天气；倒过来放可以被当作自助餐厅的桌子或者吧台，或者可以为时装表演搭建一个T形舞台，还可以将构件堆起来形成一个售货的亭子……

(3)高科技的应用
    装置艺术的表现方式绝非物质化，它具有开放的创作手段：多媒体艺术、数码、电影、光电子、戏剧、诗歌、建筑等等，都可以成为装置艺术创作的方式和手法。当这些先进的技术手段以装置艺术为载体出现在景观设计中时，无疑为场地增添了绚丽的色彩，促成了人们视觉、听觉、味觉、触觉等多方面的空间感知。在信息化、科技化的时代，传统的雕塑与景观小品已不再适应现代人不断变化的审美需求了。
    芝加哥千禧公园（Millennium Park）坐落于繁忙的密歇根大道上，占地9.6hm2，长达1.6km，在2004年完成，历时6年。这座数位艺术与地景建筑结合的完美典范，象征着数位科技不再是电脑游戏的屏幕变化，而是以互动方式展现于大尺度的都会公园，带给市民创意与娱乐。
    这座千禧公园被称为“芝加哥的前院”，由法兰克盖里设计的露天音乐厅，足以容纳1500人，是建筑史上第一座具有室内音乐厅音乐品质的露天星光音乐厅。交叉的钢索在大草坪上搭建起一座巨大的棚架，高约40m的敞开式舞台是由形状似“波浪卷发”的不锈钢带状物构筑而成的，舞台上方直接连接着十字形交叉的不锈钢管格架，延伸至广场草地的尽头。架构式露天棚自然地划分出音乐厅的座位席。音乐厅采用环绕视听数字技术，创造了理想的音效环境，全方位地呈现出音乐的真实与美妙。这个巨大的装置艺术将音乐、景观、人交融在了一起，这种交互式的公共艺术具有奇妙的冲击力。
    矗立在千禧公园中心的是一个表面光滑如镜的10m多高的椭圆形镜面不锈钢巨大弧面装置《云门》，有人说设计的灵感来源于巧克力豆子，也有人说是来源于流动的贡液，无论是什么，它那巧夺天工的无缝合不锈钢表面光滑闪烁，吸引着无数的游客绕行于这个110t的庞大装置，赏玩着阵震撼人心的扭曲的城市映像。这个作品介于雕塑与装置之间，定义其究竟属于那一类并无意义，它对材料、技术的运用以及与人们的互动、对人们好奇心的激发，才是为值得我们注意的。
    利用电脑控制渐变影像与喷水的皇冠喷泉是由西班牙艺术家普连萨所设计的，南北各有一座高约15m、宽7m的视讯荧屏，记录了1000位芝加哥市民的脸部表情，透过电脑控制LED灯光和色彩，以每小时6张的速度渐变，配合喷泉喷水，宛如一部精彩幽默的互动剧。这是以最先进的技术手段为地处芝加哥闹市区的千禧公园建造的最具独创性的喷泉，用水、艺术形象和LED技术产生和谐的艺术效果。这一令人惊叹不已的喷泉已获得2005 ARCHI-TECH AV 奖的“最佳总体奖”。ARCHI-TECH AV 奖旨在奖励创新性地结合AV技术与建筑设计的杰出方案。

(4)作为建筑的表达方式
    上面提到建筑可以作为装置艺术的表现手段，从而成为场地中的主要角色。这是雕塑在室外的景观设计中无法达到的。艺术、建筑、景观设计、工业设计等等各个学科之间的交叉重叠越来越多，建筑作为一个装置出现在场地的景观中，成为前卫建筑家突出表现自我风格与某种特殊理念的手段，并行之有效。上面介绍的芝加哥千禧公园露天音乐厅即是一个最好的实例。在慕尼黑和科隆2005年规划提出的帆布背包式住宅以独特的方式为提升居住质量提供了一种新的手段。在日本新舄县老卦胶笃抻幸帐砾（Echigo-Tsumari Art Triennial in Matsudai Town）年展上，张永和创造了一个全钢格栅结构的装置，称作“稻宅”，是一个摆设在稻田里的建筑片段，强调它是空间的、建筑的、现场的（邀请游客和当地农民休息和欣赏风景）和与环境发生关系的复合装置艺术。
    装置也好，雕塑也好，建筑也好，艺术与景观本就没有明确的界限，重要的是对景观设计未来的无限探索。
四、景观装置艺术的发展前景
    现代景观中的装置艺术是景观环境中十分重要的“道具”，参与城市的景观构成，并使室外空间环境中具有了公共性和交流性。景观装置艺术模糊了艺术与生活的界限，强调与人之间的心灵、行为的互动，以及景观环境的相互积极作用，将景观与人更紧密的联系在了一起。
    在景观环境中，雕塑固然有它自身的价值，作为一种传统的艺术形式，雕塑在景观中所起的审美作用、教育作用、构成空间作用等等是不容忽视的。而装置艺术，一门新兴的、开放的艺术形式，在景观环境的应用中，不仅继承了景观雕塑的种种优点，同时展现出自身独特的魅力，这种魅力正是景观环境中不可或缺的。
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